LA MORADA,
Miércoles 4 de julio
Comida y refrigerio 19:00hrs. Proyección 20:00 hrs.
Cuota de recuperación $20 Descuentos $15
Un perro andaluz
Cortometraje de 17 minutos, mudo, escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí.
El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, Un perro andaluz nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien.[1]
Un perro andaluz está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.
La edad de oro ("L'Âge d'or")
Película dirigida por el cineasta español, más tarde naturalizado mexicano, Luis Buñuel, en Francia en 1930.
El hecho de que esta segunda película fuera escrita y rodada una vez que Buñuel formaba parte ya del grupo surrealista de París es un dato realmente importante a la hora de contextualizar esta película como obra surrealista y para poder apreciar todo su valor plenamente.
Y es surrealista no sólo en la forma externa, en las diferentes escenas, en las imágenes impactantes que sobresaltan a los espectadores o en las arriesgadas asociaciones y metáforas. Es, además y esencialmente, una manifestación surrealista en su contenido, en el fondo, en la medida en que relata una historia de amor pasional que trata de romper las barreras que se le imponen, los límites. Asimismo, hay un trasfondo de rebelión, revolución y cuestionamiento de las normas morales y sociales muy evidente.
Miércoles 11 de julio
Comida y refrigerio 19:00hrs. Proyección 20:00hrs.
Cuota de recuperación $20 Descuentos $15
La concha y el reverendo de Germanie Dulac.
(La Coquille et le clergyman ).1927.
Germanie Dulac (1882-1942) fue una destacada figura de la vanguardia francesa de los años 20. La concha y el reverendo, considerada como la primera película surrealista, es una interpretación feminista del único guión de Antonin Artaud llevado a la pantalla
Emak-Bakia de Man Ray
Del pequeño puñado de las películas surrealistas hecho en los años 20, Emak-Bakia del artista Man Ray es una de las películas más cercana a los principios del surrealismo y el Dadaismo. Es también quizás la más incomprensible de las películas de Man Ray, implicando algo de sus imágenes visuales abstractas más extraordinarias, con imágenes menos reconocibles que en sus otras películas, tales como L' Étoile de mer y Les Mystères du château de Dé. Utiliza algunas de las técnicas que el artista inventó para sus anteriores películas. El título “Emak-Bakia” fue tomado de una vieja expresión vasca, que traduce como “no molestar.”
Miércoles 18 de julio
Comida y refrigerio 19:00hrs. Proyección 20:00hrs.
Cuota de recuperación $20 Descuentos $15
Alicia de Jean Svankmajer (1988)
Película del director checo en la que el esquema general del relato escrito le sirve como columna para desviarse hacia una de sus recurrentes fantasías con marionetas, objetos vivos, elementos que mutan, etc. De Lewis Carroll llegaría a decir: “no es que sea mi escritor favorito, pero está claro que estamos del mismo lado del río”. A Svankmajer le interesa de él sus veladas referencias esotéricas (hay quién lee “Alicia a través del espejo” como un manual de saberes ocultos).
El mundo Perdido de los guantes de Jiri Barta
Barta es cineasta de animaciones en Stop motion que se especializa en un estilo altamente individual de la animación de marionetas muy popular en Europa Oriental. Utiliza viejas muñecas, marionetas de madera entre otros objetos de desperdicio. Las películas de Barta son extremadamente oscuras y macabras. Su mundo de fantasía y horror se ha caracterizado por la clara influencia de Kafka, Poe, Fritz Lang, los Hermanos Quay el director Svankmajer.
Miércoles 25 de julio
Comida y refrigerio 19:00hrs. Proyección 20:00hrs.
Cuota de recuperación $20 Descuentos $15
La bella y la bestia de Jean Cocteau (1946)
El cuento de hadas de Mme. Leprince de Beaumont, centrado en el triunfo del amor sobre lo material y de la belleza interna sobre la externa, no pudo encontrar mejor expresión cinematográfica que en esta obra del poeta y cineasta francés Jean Cocteau, quien nos regala con su obra más popular y conseguida, un festín sensorial henchido de ecléctica imaginería, inspirada por diversas influencias plásticas, como por ejemplo Gustave Doré.
Esta imaginería, filtrada por la mirada lírica del polifacético artista galo, convierte esta encantadora historia en una mágica comunión entre realidad y fantasía.
Los brazos que sujetan los candelabros, las manos surgiendo de las mesas para servir el vino, los rostros pétreos de ojos brillantes, escrutando los movimientos amedrentados de los visitantes o la impactante e imitada caracterización de la Bestia, son recursos visuales indelebles para un título colmado de un refinado hálito romántico, protagonizado por un monstruo cautivador, que nos hace experimentar cierto pesar en su trasmutación en apuesto príncipe, ya que jamás volveremos a disfrutar con su magnética y singular presencia.
Versión sonorizada por Phillip Glass.
